Мода в россии: 12 российских дизайнеров, которых нужно знать

Вика Газинская

Вика Газинская — вундеркинд в мире моды. Свою первую важную победу она одержала еще в студенческие годы, став лауреатом конкурса “Русский силуэт”. Ну а дальше последовал показ в Италии, конкурс Smirnoff и стажировка в Дании. Дебютная коллекция бренда, зарегистрированного в 2006 году, покорила отечественных модниц — наряды пришлись по душе Ксении Собчак, Елене Перминовой и другим знаменитостям. Вещи Газинской необыкновенным образом сочетают в себе сложный крой и невероятную легкость. Наверное, именно по этой причине их часто выбирают женщины, не боящиеся экспериментов, — такие как Соланж Ноулз или Анна Делло Руссо.

Таша Строгая: оденьте это немедленно!

Таша Строгая за счет того, что она — телеведущая, наверное, самый народный художник-модельер России. «Снимите это немедленно!», «Коллекция идей» и «Ручная работа» – это те передачи, которые знают, любят, ждут.

Таша советует обзавестись базовым гардеробом, который застрахует от ненужных покупок:

1. платье-футляр
2. классические черные брюки до середины каблука
3. юбка “карандаш” серого, черного или коричневого цвета
4. водолазка
5. простая белая блузка
6. джемпер любого любимого цвета
7. кардиган
8. маленькое черное платье
9. костюм – тройка
10. джинсы
11. туфли на высоком каблуке

Этот несложный набор необходимых вещей можно освежать, прикупая пару сезонных трендов.

Таша Строгая не советует нырять в покупки с головой. Жизнь очень коротка, не стоит тратить ее на погоню за модой, которая меняется чуть ли не ежедневно. Лучше быть актуальной.
Никогда нельзя покупать вещи, которые не по размеру. К примеру, приобретать юбку с расчетом, что через месяц получится похудеть. Лучше любить себя сегодня такой, какая ты есть сейчас.

Продавцы, которые консультируют в магазинах – не обязательно профессионалы в своем деле, считает Таша, нужно быть осторожной, когда они стараются дать советы. Приобретать одежду модельер советует утром или в полдень, когда в магазинах нет толп, а сил много

Перед шоппингом следует составить список. Нужно его придерживаться, чтоб не обзавестись не сочетающимися, ненужными вещами, которые, в итоге, провисят в шкафу не ношенными.
Приобретение вещей – это не просто получение удовольствия от покупки, это решение важнейшей задачи создания индивидуального стиля, считает Таша, а помочь в этом может профессионал-дизайнер, мама или даже подруга.

Александр Терехов

В коллекциях Терехова найдутся платья для каждого случая — и строгие повседневные для деловых переговоров, и коктейльные для фуршетов, и вечерние для особых случаев. Недаром Александр считается королем этого предмета женского гардероба. Хотя многие его работы пошиты из шелка и тканей с разнообразными рисунками, все они довольно лаконичны. Карьера Александра началась в 1999 году: будучи студентом, он вышел в финал конкурса “Русский силуэт”, получив шанс пройти обучение в Yves Saint Laurent.  Несколько сезонов подряд коллекции Александра представлялись на New York Fashion Week, а в 2003 году открылась персональная выставка Терехова, на которой были показаны его рисунки. Платья от Терехова — частые гости красных ковровых дорожек: их можно увидеть на Селин Дион, Анжелине Джоли и других красотках.

Без гендера

Nashe

View on Instagram

«На Руси обожествляли царя, а мы предлагаем обожествить себя» – с таким призывом выступает гендерно-­нейтральная марка Nashe. Дизайнеры Оля Челяпова и Тимур Катков выступают в жанре соцфэшн, поднимая в своем творчестве важные вопросы вроде сексуальной идентификации и социального неравенства. На выходе получается наш ответ парижанам Ludovic de Saint Sernin. Мужчина Nashe не стесняется своего тела, не боится феминных силуэтов и чувственных вырезов, открывающих тело

Отдельное внимание дизайнеры сосредоточили на фактурах: парни не робкого десятка могут примерить ажурные топы, связанные в технике кроше. Стоит надеть такой поверх классической рубашки, чтобы вывести повседневный образ на новую высоту

Alkhanashvili

View on Instagram

Луиза Aлханашвили в шутку называет себя крестной дочерью Александра Маккуина. Решение стать дизайнером она приняла еще в юном возрасте, увидев его работы. Тогда уроженка Волгограда не знала, что будет создавать исключительно мужские коллекции, пройдет стажировку в Париже и сможет умело сочетать классику с принципами деконструктивизма. Луиза признается, что спрос на вельветовые пальто, расклешенные брюки, стеганые юбки и рубашки, похожие на смирительные, намного выше в Москве и Петербурге, чем в Волгограде. Но борьба со стереотипами – одна из важных миссий бренда. Alkhanashvili отвергают представление о том, как должен выглядеть современный мужчина. В их коллекциях вы не найдете темно­-синюю двойку, а вот брюки­ кюлоты цвета фуксии – пожалуйста.

Roma Uvarov Design

View on Instagram

Сумасшедший и жизнерадостный дизайн Ромы Уварова (между прочим, одного из самых стильных россиян по версии GQ) – то, что нам нужно в постковидную эпоху, когда наряжаться мы хотим больше, чем когда бы то ни было. Цветастые рубашки помогут выразить ваше непосредственное отношение к моде – и окружающей действительности. Для создания коллекций Рома нередко использует переработанный винтаж советской эпохи, отдавая должное актуальному апсайклингу.

Ch4rm

View on Instagram

Стритвир в дуэте с сексуальностью – именно так можно описать работы Никиты Чекрыгина. Вдохновляясь модой нулевых и красотой человеческого тела, основатель Ch4rm создает модели, которые точно выделят вас в толпе. Атласные и прозрачные блузы, брюки и куртки по фигуре, толстовки на молнии и идеальные плавки – то, без чего вам точно не обойтись.

Math

View on Instagram

Как намекает название марки, ее создателя Илькина Бахшиева вдохновляет математика. Лаконичные и по-научному точные вещи он шьет в первую очередь для себя. Из творческих ориентиров Бахшиев отмечает Мартина Маржела, Хайдера Акерманна и Йоджи Ямамото. Оверсайз-пальто и летящие рубашки Math прекрасно впишутся в базовый гардероб.

Tigran Аvetisyan

View on Instagram

Коллекции дизайнера Тиграна Аветисяна могут показаться простыми и даже как будто наивными – но не давайте свободным силуэтам и незамысловатым принтам обмануть себя. За красочным петчворком прячутся размышления о нашей реальности: наружу они прорываются в виде громких слоганов вроде Nothing Left To Say.

Gilvichyute 

View on Instagram

Мы знаем, как помочь тем, кто давно мечтал о кожаной куртке-боди и викторианском воротнике с рюшами: вам пора познакомиться с маркой Gilvichyute. Коллекции бренда – главное оружие в борьбе с гендерными стереотипами. Но не переживайте, для более консервативных покупателей тоже есть крутые модели, например, стеганые куртки-трансформеры или объемные тренчи.

Post Post Scriptum 

View on Instagram

Посмотрев на коллекции Post Post Scriptum, вы убедитесь, что у одежды нет гендера. Пальто объемного кроя и двубортные тренчи, широкие спортивки и худи-рубашки понравятся и вам, и вашей возлюбленной. И присмотритесь также к косынке-маске: о такой мечтает даже A$AP Rocky. 

Оптика

Fakoshima

View on Instagram

Оправы, прибывшие к нам из будущего: именно так можно описать творения Константина Шиляева, основателя марки Fakoshima. Разноцветные очки-маски, футуристичные «авиаторы», квадратные модели со сменными линзами – это лишь меньшая часть того, что есть в ассортименте бренда. Уверяем, с таким аксессуаром вы точно окажетесь в центре внимания.

P.Y.E

View on Instagram

Не можете найти оправу, подходящую под вашу форму лица? Тогда вам стоит познакомиться с P.Y.E. В коллекции марки есть модели на любой вкус и цвет: вы подберете очки и для работы за компьютером, и для пляжного отдыха, и для вечеринки в стиле диско. За такое разнообразие благодарите Юлию Ким – бренд-директора проекта.

Brevno

View on Instagram

Кто бы мог подумать, что из древесины делают очки. Оказывается, это реально: экологически чистые модели выпускают Brevno. Аксессуары бренда уже даже появлялись на Неделе моды в Париже: модели были созданы совместно с Koché и Transitions. 

Sorelle

Идеолог марки Вера Холмова решила пойти против течения: по её мнению, отечественные дизайнеры уделяют слишком много внимания универсальным силуэтам и нейтральным базовым вещам. Подведомственная ей Sorelle придерживается нарочито «женственной» эстетики, вдохновлённой подиумным стилем 1980-х, 1990-х и ранних нулевых, и выбирает эффектные ткани и подчёркивающий фигуру крой. Бренду хорошо удаются платья — мини и макси, с асимметричными деталями, тугими драпировками и объёмными рукавами

Те, кому градус романтизма кажется слишком высоким, могут обратить внимание на жакеты со строгой линией плеча, которые выглядят торжественно, но подойдут и для будних дней

Алена Ахмадуллина

Красавица Алена похожа на героиню классических романов. Она могла бы и сама вышагивать по подиумам Нью-Йорка и Милана в качестве модели, но вместо этого стала одним из лучших российских модельеров. Свою дебютную коллекцию Ахмадуллина презентовала в Москве в 2001 году, а уже в 2005 покоряла Париж. Ее творчество не ограничивается модными показами: Алена также разработала форму для гимнасток Мариинского театра и российской Олимпийской сборной. В числе почитателей таланта русской красавицы «черная пантера» Наоми Кэмпбелл и великолепная Ева Грин. Кроме того, Алена выпускает бюджетные вещи, доступные всем желающим.

Легенды моды и те, кто еще неизвестен

Заметим, что маститые модельеры потому и признанные профессионалы, что они стали легендой и могут заниматься чем угодно. А могут и вообще ничем не заниматься. «Мифические» герои и создатели моделей подиума уже обречены на то, чтобы остаться в истории навсегда. Люди считают их коллекции именно тем, что диктует моду.

Прославленных модельеров, получивших признание, давно цитируют:

Мода — для дураков, а для умных — стиль. Зайцев

Люди без галстуков чувствуют себя более комфортно. Юдашкин

Некрасивых женщин нет. Надо к собственной персоне относиться критично, искать в себе что-то новое. Юдашкин

Молодые модельеры не менее интересны, потому что они горячи и немножко безумны. Из-за того, что они интуитивно лучше чувствуют, куда «держать нос по ветру», и куда же на самом деле дует капризный, постоянно меняющий силу и направление ветер моды. МКММ – конкурс молодых модельеров, проходящий в Москве. К участию привлекаются и совершенно молодые студенты, которые с радостью привносят в моду креатив, ведь он свойственен их возрасту.

Показ молодых модельеров – яркое и захватывающее шоу. Его посещают и мастера с именем, и представители модных домов, и бизнесмены из шоу-бизнеса. Работа жюри на таком конкурсе трудная и ответственная. В финал выбирается немногим более 10-ка самых талантливых и интересных конкурсантов.

Конкурс проводится в нескольких номинациях, а оцениваются не одни лишь костюмы, но и профессионализм в подаче моделей

Ведь важно не только создать новый фасон, но и суметь раскрыть весь его замысел, умело коснувшись эмоций зрителей

Украшения

Anima

Стилист Михаил Барышников, чья ювелирная марка запустилась в начале этого года, признаётся, что украшения нравились ему всегда: «Я давно хотел этим заниматься и даже учился дизайну малых форм. Первые изделия делал для мамы ещё в начальных классах школы из проволоки и потрясающе красивых прозрачных красных капсул, похищенных у бабушки». Одно из тех украшений в итоге стало прообразом первой ювелирной линейки Anima. Производство марки базируется в небольшой мастерской в Москве. В том, что касается материалов, дизайнер отдаёт предпочтение золоту, серебру и натуральным камням — редким и нетипичным: «Я выбираю природное сырьё и провожу отбор строго сам. Найти камни, не прошедшие облагораживание, — большая и сложная история, а найти их в нужном качестве, размере и обработке — вообще сверхзадача, но пока получается».

anna.m.objects

Марку anna.m.objects запустила два года назад ресторанный критик Анна Масловская. Стимулом для неё послужила распространённая проблема — девушка не могла найти украшения, которые бы ей нравились. «Я дизайнер-конструктор одежды по образованию, с детства рисую и шью, и идея делать что-то руками была мне понятна и естественна, — рассказывает Анна. — Занятие быстро затянуло. Выяснилось, что этого-то мне и не хватало последние пять лет погружения в журналистику — порчи маникюра и ожогов пальцев». 

Bluebox

Марку основала Галина Денисова, которая имеет огромный опыт работы в модной индустрии, но преимущественно в ретейле — в её послужном списке и открытие бутиков Gianfranco Ferré и Versace в 90-х, и разработка концепции культового магазина обуви и аксессуаров «Берёзка». Почему Галина решила переквалифицироваться в дизайнера украшений? «Мне всегда нравились кружева и тонкость, отсюда и тяга к изящным изделиям. Я езжу по миру, вижу много интересных вещей в Азии, Нью-Йорке или в Париже

И мне хотелось, чтобы люди в Москве тоже получили доступ к интересным и доступным — обращаю на это внимание — украшениям»

SHU’

• instagram.com/shu_clothes

• instagram.com/shu_clothes

Марка, название которой читается как «шью», — еще один специалист в области одежды для активного городского образа жизни, и особенно хорошо ей удается верхняя одежда. Для  используется легкая и дышащая мембранная ткань, синтетический утеплитель, который подлежит машинной стирке и быстро сохнет, плотный хлопок и незаметная фурнитура. На парках, плащах и толстовках нет никаких видимых логотипов, их отличает монохромность и лаконичность силуэта. В качестве карантинно-поддерживающей меры у марки сейчас действует скидка на всю новую коллекцию, а комплект из толстовки, футболки и трех пар носков (так называемый home pack) обойдется на треть дешевле.

Ив Сен-Лоран — преемник Кристиана Диора

Ив Сен-Лоран — ведущий дизайнер моды, который стал преемником Кристиана Диора. Лоран работал в Доме моды у Диора и восхищался своим учителем. Диор в нем же рассмотрел профессионала и будущего мастера.

Диор умер, когда Лорану был только 21 год. В таком молодом возрасте Лоран становится руководителем Дома мод и не дает бренду погибнуть. В 1959 году Лоран стал первым дизайнером, который представил свою коллекцию в СССР.

В 1961 году появился его бренд под названием Yves Saint Laurent. Первый показ одежды имел большой успех. Коллекция была сделана в восточном стиле из ярких тканей. Лоран — не только великий модельер, но и успешный театральный художник. Создал известные духи.

Последующие коллекции и показы также были популярны. Его одежда — это необыкновенная модная классика. Дизайнер создал смокинг для женщин, высокие сапоги, брючные костюмы, свитера с горлом, черные кожаные куртки и многое другое. Лоран – первый модельер, которому при жизни посвятили выставку в музее «Метрополитен».

Александр Терехов: стремление к мечте

Мужчины среди российских дизайнеров встречаются значительно реже женщин. Все-таки гендерные стереотипы мешают многим талантам воплощать свои идеи. Однако Александр Терехов не побоялся идти к своей мечте. Несмотря на не самую одобрительную реакцию папы-военного, он отправился в Москву и поступил в Институт дизайна и моды. Поступил не с первого раза, но важен итоговый результат. А он такой – Терехов в 2004 году создал собственный бренд, который через 6 лет вошел в концерн «РусМода». Одежду дизайнера, помимо российских селебрити, носят Селин Дион и Анжелина Джоли.

Одежда Alexander Terekhov – это не вызов и не эпатаж. Ее определяет скромная элегантность. Наверное, поэтому коллекции Александра остаются актуальными и спустя несколько лет. На волне бесконечного стремления к особенностям именно изящество и лаконичность становятся контрастным балансиром.

Одежда, обувь и аксессуары лучших российских и мировых дизайнеров – в ресейл-аутлете LUXXY. Оригинальные вещи и только безопасные сделки!

__________________________________________________________________________

Больше скидок в удобном формате в наших приложениях:

Технологии

Trustme Studio

View on Instagram

Проект с петербургскими корнями дизайнера Артура Васильева – дань уважения Курту Кобейну и всей гранжевой культуре. Первая коллекция бренда была показана на Неделе моды в Тбилиси, а уже сейчас одежду Trustme Studio носят Иван Дорн и Фейс. Особого внимания заслуживают эксперименты с формой: классические тренчи деконструированного кроя стали визитной карточкой марки. Кроме того, дизайнер активно обращается к современным технологиям. Так, в его последней коллекции можно найти куртки в ковбойском стиле и брюки со вставками из материала, который меняет цвет в зависимости от температуры.

N.Legenda

View on Instagram

Футуризм встречает драматизм – так можно описать стиль марки, которую Ольга Капитонова запустила еще в 2012 году. В ее коллекциях преобладают четкие линии, элегантные силуэты и мрачноватые оттенки. Познакомиться с маркой стоит хотя бы ради блестящих костюмов, атласных рубашек и глянцевых плащей. Они точно станут отличным поводом решиться на новые эксперименты со стилем.

Krakatau

View on Instagram

Создатели проекта с 20-летней историей точно знают, что такое современные технологии. Одежду Krakatau не напугают ни суровая зима, ни дождливая осень, ни ветреная весна. В коллекциях каждый найдет предмет себе по душе: фанатам стритвира приглянутся объемные пуховики-трансформеры ярких цветов, а приверженцам минимализма – непромокаемые парки лаконичного кроя.

Daniilberg

View on Instagram

Симбиоз Высокой моды и функциональности – так можно описать марку известного стилиста Даниила Берга. Идеально скроенные пиджаки соседствуют в коллекции с блестящими пуховиками в пол: при этом вещи отлично смотрятся вместе. В них легко обрести защиту не только от плохой погоды, но и от завистников: каждый предмет украшает вышитый символ из семи точек – своеобразный оберег бренда.

Novaya

View on Instagram

Санкт-Петербург известен суровыми погодными условиями: именно там в 2011 году зародился проект Novaya. Достояние марки – верхняя одежда, способная противостоять любым капризам климата. В ход идут самые передовые материалы: бельгийский утеплитель Isosoft и ткани с водоотталкивающей пропиткой, нейлон и трехслойные мембраны.

 SHU

View on Instagram

Проект Андрея Кравцова уже успел покорить сердца не только российской, но и международной публики. Идеальные базовые пуховики, куртки, плащи не боятся ни снега, ни ветра, ни ливней. А кроме того, SHU защищают нашу планету, создавая модели из повторно переработанных материалов. 

Олимпиада Арефьева

Человек, за плечами которого много лет обучений и окончание СПбГАИЖСА им. И. Е. Репина, поэтому изначально была отличная академическая база, взрастившая известного специалиста. Олимпиада всегда славилась тем, что тонко разбиралась в различных исторических направлениях, поэтому могла удивить смелыми решениями в своих работах. Портфолио пестрит как различными экспериментальными решениями, где применяются не совсем привычные глазу колористические сочетания, так и современными проектами. С 2007 года трудится над продвижением своей студии Well Done Interiors, при этом лично контролирует и ведет каждый проект, общается с заказчиками, поскольку привыкла к авторскому надзору до самой последней стадии завершения проекта.

Интересные факты

Вас по-прежнему интересуют известные дизайнеры одежды? Рейтинг самых популярных модельеров мы рассмотрим чуть позже, а пока изучим некоторые интересные факты, которые позволят посмотреть на мир моды другими глазами:

1. В 1943 году в Нью-Йорке провели первую Неделю мод.
2. По всему свету каждый год проводят около сорока Недель мод. Главные страны моды и стиля: США, Италия, Англия, Франция и Германия.
3. Дизайнер, который получил заключение от Палаты Syndicale, может диктовать правила всей фэшн-индустрии.
4. Армани не имеет заключения от Палаты Syndicale.
5. День показа коллекции Dior выбирает с помощью экстрасенсов.
6. В Германии в 1586 году вышел первый журнал моды.
7. Первые модели стали демонстрировать одежду в 1853 году.
8. До Первой мировой войны женщинам было запрещено носить шорты.
9. Из хлопка создают одежду уже около семидесяти веков.
10. Джинсы означают «брюки из хлопка». Их носили генуэзские моряки.
11. Gucci создал самые дорогие джинсы в мире. Их цена была 3 134 $.
12. Туфли Christian Louboutin изначально были созданы для невест, чтобы разнообразить их образ.

Что же касается самого рейтинга модельеров, топ-5 современных деятелей моды выглядит следующим образом:

1. Бетси Джонсон.
2. Том Форд.
3. Донателла Версаче.
4. Ральф Лорен.
5. Марк Джейкобс.

Мир моды постоянно развивается, но со временем все возвращается на круги своя. Так, со временем всегда возвращается в моду то, что когда-то уже было на пике популярности.

Ульяна Сергеенко

Ульяна Сергеенко родилась в Усть-Каменогорске в 1979 году, в дальнейшем переехала с семьей в Санкт-Петербург. По образованию филолог, но свою жизнь связала с модой. Известно, что Ульяна коллекционировала винтажные одежду и аксессуары, и часто посещала блошиные рынки, антикварные лавки и аукционы в поисках интересных деталей.

Впервые имя Ульяна Сергеенко появилось в прессе в 2008 году. Тогда она прославилась как модный фотограф: ее снимки с показов попадали на страницы глянца. В 2011 году основала собственный модный дом и выпустила первую коллекцию одежды. Уже тогда она запомнилась миру моды сложным кроем, яркими и крупными деталями и украшениями. В 2012 году состоялся показ коллекции Ульяны Сергеенко на кутюрной неделе моды в Париже. Сегодня ее бренд входит в бюро парижского Синдиката Высокой моды, а также является официальным участником Недели высокой моды в Париже.

Вещи бренда Ulyana Sergeenko легко узнаваемы по своему стилю а-ля-рус. Дизайнер умело сочетает его с современными тенденциями в одежде. В бутиках представлены коллекции для повседневной носки, а также вечерние. Все вещи, будь то платье или брючный костюм, изящны, легки и изобилуют декоративными элементами.

Анастасия Романцова: матрешка снова в моде

Без сомнения, коллекции одежды российских дизайнеров вызывают невероятный интерес во всем мире, потому что аналогов некоторым моделям нет. Анастасия Романцова – создатель бренда A LA RUSSE, который возрождает ручную работу русских мастеров, впитывая влияния Европы и Азии, но сохраняя целостность.

Экстрим и капризы-однодневки заметно проигрывают такому изысканному подходу, основанному на самобытности, прошедшей проверку временем. Именно поэтому Анастасия по версии журнала Glamour – «Дизайнер года».

Утренние прогулочные костюмы и вечерние туалеты в подаче этого модельера – вовсе не винтаж или антиквар, они современны и даже опережают время. Вневременные линии кроя и современные мотивы, секреты прошлого и новейшие тенденции – это рецепт безупречного качества.

Анастасия Романцова поделилась планами и прогнозами на предстоящий сезон:

1. Зимой 2014 россияне вспомнят свою величайшую историю и ее символы
2. В связи с Олимпиадой, главной темой коллекции Анастасии станет флаг России. Соответственно цвета будут современные: белый, красный, синий, черно-желто-белые и морские бело-голубые.
3. История будет зашифрована в принтах, узорах, вышивках, символах. Это и ордена, и герб, и корона Империи, и книги, и балерины, и космонавты, и сказки.

Также в коллекцию будут включены самые популярные ассоциации с Россией: яйцо Фаберже, березка, купола собора Василия Блаженного и матрешка. В силуэтах коллекции явно будут читаться музы дизайнера, великие российские женщины: Ковалевская, Экстер, Павлова и Гончарова.

Обратите внимание!
Мода приближающихся сезонов 2014 года пройдет под девизом «Женственность должна быть абсолютной». На пике славы — динамичность линий, многослойность и неожиданные соединения фактур.

Итальянский модельер Джорджио Армани

Джорджио Армани — это итальянский кутюрье, сторонник качества и мастерских покроев. Благодаря Армани в двадцатом веке был изменен подход к пошиву мужской одежды. В его моделях просматривается легкость и плавность кроя, что обеспечивает одежде удобство и невероятный шик.

После того как Армани прославился на весь мир своей мужской коллекцией, он принялся творить одежду для женщин. Дизайнер соединяет в своих творениях классику, вкус и изящество. Бренд «Армани» отличается от других брендов своей универсальностью и функциональностью, роскошными материалами и необычными комбинациями. Небрежная элегантность — это изюминка легендарного кутюрье.

Бюро «Атмосфера»

Основными действующими лицами являются Андрей Сидоркевич и Дмитрий Розов, которые отвечают за творческую часть работы, и Нина Целева – ответственная за организационные вопросы. Бюро работает как с новыми стилистическими направлениями, так и с классическими жанрами, поэтому берется за любые проекты, даже за исторический фонд, где старается максимально сохранить оригинальны детали. Одной из главных отличительных черт этих ребят является их коммуникабельность, поскольку они всегда на связи и работают открыто, показывая заказчикам каждый этап работы, погружая их полностью в весь процесс.

Ariana Ahmad & Tatiana Karyakina Bureau

Больше двенадцати лет работы вместе Ариана и Татьяна преподносят обществу основанный ими стиль, который они прозвали «интеллигентным минимализмом». Пара из архитектора и дизайнера любит комбинировать классику с современными технологиями, дополняя все это сложными фактурами и насыщенными цветовыми решениями. Причем девушки берутся не только за простые, но и за довольно сложные объекты, где нужно менять как интерьер, так и фасады, различные инженерные коммуникации и даже окружающий ландшафт. В общем, это универсальные специалисты, которые до конца контролируют выполнение всех работ даже после сдачи проекта, поскольку уверены, что заказчика не должна касаться рабочая рутина. 

Мода: в мире

Для элиты и масс

Мода в узком значении — это потребление модных товаров и услуг для удовлетворения эстетических потребностей и подчеркивания социального статуса человека.

Ключевым фэшн-товаром считается одежда. Родственной продукцией — обувь и аксессуары (головные уборы, сумки, ремни, перчатки, очки, шарфы, чулочные изделия, ювелирные украшения, бижутерия, косметика, парфюмерия).

Возможности массового производства сделали моду доступной для людей разного достатка. Сегодня индустрия — активно развивающийся сектор экономики, формируемый двумя базовыми отраслями промышленности: текстильной и швейной.

Глобальный рынок моды постоянно растет (в 2016 году — на 1,5%, в 2017 году — на 3%, почти до $2 трлн). В основном за счет продаж в развивающихся странах: доходы населения увеличиваются, бренды открывают новые магазины, азиатские дизайнеры заявляют о себе на мировом уровне: Issey Miyake и Yohji Yamamoto (Япония), Zuhair Murad и Elie Saab (Ливан), Sankuanz и Ms Min (Китай) и др.

Кто есть кто

Абсолютный мировой лидер по совокупному объему розничной торговли одеждой — испанский концерн Inditex (ключевой бренд — Zara). Компания специализируется на «быстрой моде», то есть адаптации и тиражировании ультраактуальных идей ведущих дизайнеров мира. На втором месте Nike — мировой производитель спортивной одежды и обуви. На третьем французский конгломерат LVMH, ориентированный на люкс и премиум.

Марочные портфели крупнейших мультибрендовых игроков фэшн-рынка (2018 г., по данным компаний)

LVMH (Moët Hennessy — Louis Vuitton) — Франция. Бренды концерна в сфере моды: Christian Dior, Louis Vuitton, Givenchy, Fendi, Celine, Loewe, Moynat, Kenzo, Emilio Pucci, Fenty, Marc Jacobs, RIMOWA, BERLUTI, Loro Piana, Nicholas Kirkwood; Richemont (Швейцария): Azzedine Alaïa, Chloé, Peter Millar, Purday, Separian, Albert Dunhill; Kering (Франция) : Gucci, Saint Laurent, Bottega Veneta, Balenciaga, Alexander McQueen, Brioni; Inditex (Испания): Zara, Massimo Dutti, Bershka, Oysho, Pull and Bear, Stradivarius, Tempe, Uterque, Lefties; GAP (США): GAP, Banana Republic, Old Navy, Athleta, Intermix.

Рынок одежды. Ключевые сегменты

Почти 70% модной розницы в мире занимает одежда. Ее продажи с учетом предметов роскоши оцениваются в $1,4 млрд, средняя динамика с 2011 года — 4,2%.

Исходя из стоимости и качества товаров, рынок одежды делят на несколько сегментов:

три ценовых категории: высшая, средняя, низшая;

три «качественных»: люкс, премиум/бридж (как правило, дизайнерская одежда) и масс-маркет.

На бридж (высококачественная одежда более простого кроя и аксессуары по умеренным ценам) и демократичные марки приходится свыше 70% рынка. Люкс в 2017 году занимал более 28-30% (около $400 млрд).

Дизайнерская (авторская) одежда.Цены и производители

Люкс (высшая ценовая категория) — товары в сегментах:

Премиум/бридж (средняя ценовая категория) — товары в сегментах:

бренды знаменитостей (от $80);

Отказ от сезонности

Глобализация и цифровые технологии сезонный график размывают. География продаж расширяется, а разные погодные условия в регионах приводят к тренду на транссезонные вещи.

Меняется и интервал между дефиле и поступлением в магазины. В условиях жесткой конкуренции бренды переходят на систему see now, buy now — приобретение моделей сразу после показа, не дожидаясь наступления сезона. Пионерами в 2017 году стали британские бренды Tom Ford и Burberry.

Ритейл в онлайн

В 2017 году в мире было закрыто более 5 тыс. крупных торговых центров. В 2018-м тенденция сохранялась. В ближайшие пять лет, как прогнозирует Credit Suisse, общее число моллов сократится на 25%.

Традиционные каналы (моно- и мультибрендовые бутики, универмаги и т.д.) постепенно вытесняются онлайн-коммерцией. Крупнейшие интернет-ритейлеры (например, Amazon, Macy’s, Tmall) превращаются в мультисервисные платформы. Мощным каналом продаж становятся социальные сети.

По результатам исследования WWD, в 2018 году объем онлайн-торговли модными товарами (одежда, обувь, сумки и аксессуары) составил $481 миллиардов. В ближайшем будущем предполагается рост на 8,2% — до $713 млрд в 2020 году.

Одна из причин перемен в дистрибуции — поколенческая. Сегодняшняя целевая аудитория для модной индустрии — люди, выросшие на современных технологиях: миллениалы (родившиеся с 1982 по 2004 годы) и центениалы (с 2005 года). Ожидается, что к 2025-му покупательная способность и тех и других составит 45% от всех потребителей люксовых товаров.

Vatnique

Vatnique

Проект  — уникальный пример сочетания монопродукта и экологической ответственности на российском рынке. Концепция марки строится вокруг одной-единственной вещи — универсальной гендерно-нейтральной куртки (название марки — очевидная отсылка к простому русскому ватнику, который, по сути, и лег в основу модели), которую шьют на заказ из стоковых тканей, то есть небольших партий складских остатков. Куртку можно заказать в двух размерах, выбрать толщину утеплителя и ткань верха из каталога. Такой подход позволяет исключить перепроизводство как тканей, так и готовых вещей.

Пальто

| ф о р м а |

| ф о р м а |, созданная Татьяной Суховой и Еленой Глуховой в 2013 году, — это достойная молодая марка базовой одежды. С первой коллекции девушки делают упор на пальто и за почти три года активной работы уже набили руку на этом предмете гардероба. Модели у них получаются очень гармоничные, актуальные, и вряд ли у кого-то повернётся язык сказать, что дуэт гонится за простотой конструкций — почти архитектурного чувства пропорций дизайнерам не занимать. Ярких цветов и сложных деталей, на которых без должной тщательности очень легко погореть, Татьяна и Елена не боятся, и результат получается по-настоящему классным. Стоят их вещи от 18 до 36 тысяч рублей — за подчёркнуто дизайнерское пальто из шерсти, кашемира и альпака не так и много.

Shlitza

«Я точно помню, что в пять лет уже мечтала стать дизайнером — с самого детства, когда моя мама, журналист, брала меня на показы коллекций российских дизайнеров. Меня вдохновлял и завораживал этот мир. А четыре года, которые я провела в Скандинавии, повлияли на мои вкусы и отразились на выбранной эстетике в будущем. На четвёртом курсе, после многочисленных практик, участия в творческих конкурсах и первых опытов показа моделей одежды на подиуме Текстильного института, появилась идея создать свой бренд», — говорит дизайнер и основатель Елена Можаева, запустившая марку Shlitza в 2010 году. Ткани девушка выбирает качественные и натуральные (в случае с пальто это чаще всего шерсть), цены при этом остаются адекватными: да, иногда в ассортименте Shlitza встречаются вещи по 20 тысяч рублей, но обычно это 10–15 тысяч.

Luda Nikishina

Люда Никишина занимается своей маркой с 2008 года — пальто стало основным элементом бренда ещё тогда. Однако же повсеместно заговорили о ней как о молодом талантливом дизайнере зимой прошлого года. Дело в том, что Люда хорошо чувствует себя не только в сегменте пальто, но и на поле верхней одежды вообще, и в 2015 году её шубы из ламы в оттенках пастилы замелькали на страницах всего возможного глянца — от Grazia до Vogue. Если шубы и дублёнки из натурального меха идеологически подходят не всем (хоть и безусловно красивы), то к пальто Luda Nikishina вопросов нет: они девушке удаются отлично. Дизайнер предлагает довольно большое разнообразие моделей, использует для них шерсть, кашемир, мохер и ангору и не боится отходить от расхожих пальто-халатов.

Базовая одежда

Астра

История создания небольшой марки «Астра» — очередной пример сценария «когда не можешь найти подходящую одежду, просто начни делать её сам». Почти всегда из таких идей вырастает очень личный проект, нацеленный не просто на получение прибыли. Так, основательница «Астры» Ира Паршина все свои авторские платья, рубашки и брюки сперва тестирует на себе — посадку, комфорт. 

Base Forms

Это второе детище дизайнера Дарьи Чернышевой, которая до Base Forms на протяжении пяти лет занималась развитием собственного бренда

Дойдя до определённого рубежа, девушка решила переключить внимание на более универсальную, нейтральную одежду — так родилась идея создать марку, в которой каждый нашёл бы идеальную белую рубашку или юбку прямого кроя. Свои вещи Чернышева представляет как своеобразную униформу на каждый день — удобно и практично

The Other Dress

«Сегодня, следуя советам многочисленных стилистов и имиджмейкеров, люди всё чаще задумываются о создании идеального базового гардероба, собственно, с этой мысли мы и начали», — рассказывает одна из основательниц марки Виолетта Горина. О производстве одежды она знает не понаслышке — Виолетта сама какое-то время занималась индивидуальным пошивом, так что в качестве посадки вещей The Other Dress можно не сомневаться. Эстетически марка похожа на созвучный шведский бренд & Other Stories — тут и женственный минимализм, и лёгкие намёки на андрогинный стиль.

KRAKATAU

• instagram.com/krakatauwear

• instagram.com/krakatauwear

Сама марка называет свои вещи «комплектом выживания для антагониста», и хотя тема выживания получается горьким созвучием нынешней ситуации, направленность у марки совсем другая — это функциональная одежда для активного образа жизни в городе, легкие дождевики, технологичные ветровки и парки с проклеенными швами, защищенными карманами и другими деталями, которые защитят от непогоды и добавят комфорта и в экстремальных, и в обычных условиях. Рано или поздно карантин закончится и захочется гулять, несмотря на возможный дождь и ветер: тут-то одежда KRAKATAU будет как нельзя кстати.

ZNY

View on Instagram

С ребятами из ZNY мы уже знакомили вас, когда рассказывали о классных кожаных куртках. Но, как вы понимаете, этот стритвир-бренд может похвастаться не только крутой верхней одеждой (а также брюками, аксессуарами, футболками и трикотажем), но и толстовками. В начале октября марка представила осенне-зимнюю коллекцию UNREADYTOWEAR, которая будет выходить дропами каждую субботу. Уже сейчас на сайте и в офлайн-магазине представлены новые позиции: среди них – худи в черном цвете, украшенные стразами, принтами, нашивками и логотипами ZNY. Присмотритесь к этим моделям: особенно они понравятся фанатам уличного стиля.