Мода

Самый длинный шлейф платья невесты

Свадебное платье от Джанни Моларо

Каждая девушка в день своего бракосочетания хочет надеть самое красивое платье, которое будет приковывать взгляды всех гостей. Неаполитанке Елене де Анджелис удалось осуществить свою мечту — на праздник к ней собрался почти весь город, в центре внимания было её платье со шлейфом в 3 километра. Для создания такого длинного шлейфа дизайнер Джанни Моларо использовал тюль и шёлк. Изначально «хвост» платья наматывался на большую катушку для легкости передвижения, высвободили пленника только перед церемонией. Вместе с дизайнером 600 добровольцев разматывали, поправляли и помогали передвигать наряд. На церемонию кроме приглашенных прибыли жители округа Неаполя и почти все горожане. Число пришедших составило 20 тысяч человек.

Кстати, изготовление Джанни Моларо побило прошлый рекорд Гиннесса: шлейф дизайнеров салона Angree протянулся на 2 километра 977 метров.

Эпоха возрождения

В эпоху Возрождения у женщин была мода на высокие прически. Парики изготовлялись из натуральных волос, форма поддерживалась с помощью деревянной конструкции, которая крепилась к голове с помощью собственных волос. Сверху была определенная фигурка, например модель корабля. Весила такая конструкція около десяти килограмм. Такие парики были огнеопасными, ведь волосы могут загореться от малейшего источника открытого огня, а любой вид освещения в те далекие времена и был открытым огнем (масляные светильники, свечи).

Первый журнал, в котором публиковали информацию о моде, начали издавать в 1586 году в Германии.

Лосины сперва носили не женщины, а мужчины. Это были штаны русских кавалеристов, сделанные из кожи лося.

Украинские казаки носили широкие шаровары. Это была одежда, которую носили турки. У казаков было много трофейной турецкой одежды, которую они захватывали в походах на черноморские города Османской империи. Некоторые элементы восточной моды на Запорожскую Сечь могли приносить татары, которые принимали крещение и ставали запорожскими казаками.

Шотландские воины носили длинные шерстяные клетчатые ткани (клетчатый узор называется тартан), эти ткани обворачивались вокруг тела и служили не только одеждой, но и матрасом, покрывалом. Так как этот плед (именно так называлось это покрывало у горцев, слово «плед» имеет шотландское происхождение) имел длину до 10 метров, из него могли в походных условиях сделать настоящую палатку. В 1746 году, после того, как англичане подавили шотландское восстание якобитов, ношение пледа запретили, но оставили право его носить шотландцам, которые не участвовали в восстании якобитов. Сейчас шотландцы носят упрощенный вариант пледа – килт, который считается частью национальной одежды, также он является частью парадной одежды шотландских полков британской армии (в последний раз шотландцы воевали в килтах в 1940 году).

Родоначальник моды

Чарльз Фредерик Уорт

Чарльз Фредерик Уорт — первый дизайнер и родоначальник Высокой моды. Чарльз Уорт родился в 1825 году в Великобритании. В 20 лет он отправился в Париж, где начал свою дизайнерскую карьеру. В 1868 году модный новатор открыл компанию по изготовлению элитной одежды «Синдикан Высокой моды». Под его руководством компания стала пришивать к своей одежде маленькие лоскутки ткани с названиями лейбла.

Платье от Чарльза Уорта

Уорт был первым создателем одежды, который предложил делить выпуски одежды по сезонам и заменить манекены живыми людьми. Также этот дизайнер придумал конструкцию кринолина, которая преображал любую фигуру.

Кстати, компания существует и по сей день и принимает в свой круг только настоящих кутюрье. Жесткий отбор проходят не все, ведь в команду бренд зачисляет только владельцев модных Домов в Париже, которые участвуют в парижской Неделе моды не менее 2 раз в год. Таким образом, можно отметить, что марка первого дизайнера является не только самой старой, но и самой качественной.

Текст: Кристина Окунева

Дизайнер в роли режиссера

Обложка альбома «Homogenic» певицы Бьорк, созданная Александром МакКуином

Александр МакКуин — дизайнер, устроивший в мире моды настоящую революцию и прославившийся своими эпатажными показами, проявил себя и в режиссерском деле. В 2006 году певица Бьорк для режиссуры клипа «Alarm Call» пригласила дизайнера, чьи идеи когда-то оформили обложку одного из альбомов певицы. Видео, созданное МакКуином, считается одним из лучших клипов певицы.

https://youtube.com/watch?v=gXU8L-YRSNU

После смерти знаменитого дизайнера Бьорк написала песню «To Lee, With Love» для короткометражного фильма, рассказывающего о последних работах МакКуина.

Как монетизировать блог?

Согласно Business Insider к 2022 году бренды индустрии моды потратят на продвижение посредством блогеров до 15 миллиардов долларов. Почему бы не откусить часть от большого пирога? Эксперты рассказали, как получать деньги с фэшн-блога.

Партнерский маркетинг

Публикуйте на страницах ссылки на понравившиеся вам товары в онлайн-магазинах партнеров. Все переходы отслеживаются, а вы получаете процент с каждой продажи.

Медийная реклама

Google AdSense позволяет показывать рекламу на страницах вашего блога, чем выше трафик – тем больше доход.

Рекламные посты/истории/видео

Если вы успешно ведете модный блог в Инстаграме, Ютюбе или на других площадках, бренды обратят на вас внимание и захотят заказать платную рекламу в каком-либо формате. Возможно, вам придется делать обзор на коллекции, рекомендовать определенные продукты, делиться мнением о близкой вам философии марки

Продажа брендированного товара

Получив популярность у подписчиков/читателей, легко начать продажу брендированного товара. Если вы пишите об устойчивой моде, закажите экологичные шопперы с собственным логотипом. Возможно вы захотите продавать стильные пледы или кружки, базовые футболки или другие товары.

Платное членство

Если вы стали экспертом в сфере моды и добились признания читателей/подписчиков, поняли секреты того, как вести модный блог, подумайте о внедрении премиум-контента, который будет доступен по платной подписке – членству.

Платные консультации или онлайн-курсы

Еще один вариант заработка для экспертов. Стали гуру по созданию образов для выхода в свет? Знаете секреты входа в какую-то фэшн-профессию? Дайте читателям возможность перенять ваш опыт, проводите платные онлайн-курсы или консультации.

Бренд-амбассадор

Станьте послом любимого бренда, получая оплату за продвижение его продукции и философии.

Липучка

фото:

Липучку изобрел швейцарский инженер Джордж де Местраль в 1941 году. После прогулки в Альпах со своими собаками инженер, пораженный тем, как крепко колючки репейника пристали к его одежде и собачьей шерсти, решил исследовать механизм их крепления.

Когда он стал изучать колючки под микроскопом , то обнаружил сотни крючков, способных прилипать к любому волокну. Разработка липучки заняла у него около 10 лет. Удобство новой застежки быстро сделало ее очень востребованной. Ее можно было встретить буквально повсюду – и на одежде, и на обуви. Этому немало поспособствовал модный показ с демонстрацией липучки, который прошел в Нью-Йорке в 1959 г. 

Но бешеную популярность липучки получили в 1960-х годах, во время освоения космоса, когда астронавты стали фиксировать ими различные предметы своей одежды в условиях невесомости.

Почитали — пора посмотреть

От текстовой теории переходим к теории визуальной. Музеи могут показаться скучной затеей, но именно там можно увидеть историю своими глазами. В идеале, конечно, посетить легендарный Институт костюма при Метрополитен-музее, который ежегодно организовывает масштабный фэшн-бал Met Gala, но для этого придется слетать в Нью-Йорк. Поэтому подберем варианты более доступные, но все же достаточно полезные.

Начинайте с обязательного минимума — местного краеведческого музея. Да, вы там наверняка были на школьной экскурсии, но тогда были заняты выведением уставшего экскурсовода из себя. Сейчас же будьте внимательны к деталям — присматривайтесь и к национальным костюмам, и к предметам декора, и к другим мелочам. Все это составляет историю, повлиявшую на становление эпохальных модных тенденций.

Постарайтесь не пропускать приезжающие выставки и показы мод местных дизайнеров. Знания собираются по крупицам, и любая информация, особенно визуальная, будет полезна.

Кстати, современные технологии позволяют посещать музеи даже не выходя из дома. Виртуальные экскурсии предлагают, например, Александр Васильев (vassiliev.online) и московский Музей моды (fashion.museum-online.moscow).

Как выбрать нишу для блога?

Первым шагом в новом начинании станет выбор ниши, т.е. вы должны понять, о чем хотите писать в блог, какие материалы публиковать. Мозговой штурм поможет ответить на вопросы:

• Ваш будущий блог в трех словах?
• Кто ваш идеальный читатель? Где он живет, чем интересуется, сколько ему лет?
• Что предлагает блог целевой аудитории?
• В какой области вы сильны?
• Есть ли фэшн-блогеры или инфлюенсеры, которыми вы восхищаетесь?

Далее проведите исследование, чтобы выяснить, какие конкуренты у вас существуют и как они работают. Проанализировав чужие блоги и ответы на свои вопросы, вам будет проще понять, как выделиться на фоне остальных и найти уникальную нишу – тему, стиль подачи, контент, оформление.

1

Почему нельзя застегивать нижнюю пуговицу пиджака?

Обычай не застегивать нижнюю пуговицу пиджака – дань традиции, начало которой, по легенде, положил английский король Генри VIII, который перестал застегивать нижнюю пуговицу после того, как изрядно располнел. Примеру короля последовали придворные, а затем привычку не застегивать пиджак до конца подхватила европейская аристократия. Поэтому, даже если вы не обладаете телосложением Генри VIII, по правилам хорошего тона все-таки следует оставлять ее расстегнутой.

По иной версии, манеру не застегивать нижнюю пуговицу ввели в моду игроки в поло: им не нравилось, что застегнутый пиджак собирается волнами.

Бесценная библиотека: истории и биографии

Книги — основной источник информации обо всем, и о моде в том числе. Будьте готовы читать много, но избирательно, с акцентом на два направления — историю моды и биографии дизайнеров. Обращаться стоит к литературе, написанной профессионалами. Один из признанных российских фэшн-специалистов — историк моды Александр Васильев. Можно по-разному относиться к нему как к личности, но факт его профессионализма неоспорим. Две основополагающие книги авторства Васильева — это «Европейская мода. 3 века в фотографиях» и «Русская мода. 150 лет в фотографиях».

К прочтению также советуем следующие издания:

1. «Chanel. Энциклопедия стиля», Жером Готье. Нельзя изучать моду без погружения в мир легендарной Коко Шанель и ее культового модного дома. Еще одна полезная книга из множества посвященных феномену Chanel — «Coco Chanel. Легенда и жизнь», Жюстин Пикарди.
2. «Grace. Автобиография», Грейс Коддингтон. Собственно, Грейс Коддингтон — имя, которое должен знать каждый, хоть немного интересующийся модой. Бывшая модель и креативный директор издания Vogue восхищает своей личностью саму Анну Винтур, о творческих отношениях с которой, кстати, можно почитать в автобиографии.
3. «Dior. Словарь моды», Кристиан Диор. Еще один бессмертный Дом моды, без которого сложно представить эволюцию мира фэшн. Книга написана самим кутюрье, а содержатся в ней бесценные советы для женщин, желающих усовершенствовать свой стиль.
4. «Искусство цвета», Иоханнес Иттен. Мода и колористика идут рука об руку. Помните тот знаковый монолог Миранды Пристли из фильма «Дьявол носит Prada» о небесно-голубом цвете? Он прекрасно отражает две истины — мода касается каждого, а цвет — это больше, чем односложная характеристика.
5. Серия VOGUE «Легенды моды». Кому, как не Vogue, можно довериться в вопросах фэшн-истории! Именитое издание выпустило серию книг, посвященных 7 легендарным модельерам. Это действительно стоит почитать. И просмотреть — в книге много архивных фотографий.

Конечно, ограничиваться только этими книгами не стоит. Если тема моды действительно интересна, читать следует как можно больше, но к выбору литературы стоит подходить серьезно. Лучше искать книги, исходя из рекомендаций модельеров и авторитетных фэшн-изданий, а не красочности обложки и тизеров-описаний.

Идеи интересных публикаций для модного блога

Статьи-списки

Читатели обожают подобный формат, но Интернет завален однообразными подборками, которые отличаются друг от друга парой пунктов

Важно делать уникальный контент. Например, составляя собственный список неординарных дизайнеров XX века, поделитесь с читателями личным мнением

Рейтинг должен отражать ваше видение

Списки и топы захватывают внимание читателей/подписчиков, если в них отражен уникальный взгляд и экспертный подход

Практические руководства

Хорошо разобравшись в определенной теме, вы можете делиться своим опытом и создавать практические руководства для читателей: как составить базовый гардероб, как попасть под прицел стритстайл-фотографов и т.д.

Интервью

Мы уже говорили о ценности публикации интервью. Не ограничивайтесь беседами с дизайнерами. Берите интервью у профессионалов фэшн-отрасли (байеров, фотографов, маркетологов, CEO, моделей), ценителей моды, преданных поклонников брендов и т.д.

Обзоры

Не забывайте о возможности заработка и популяризации блога с помощью обзоров коллекций брендов или ассортимента шоурумов.

Новости

Люди жаждут новостей. Конкуренция в этой сфере высока. Фэшн-блогеру стоит делиться новостями из первоисточников, снабженными личными комментариями и мнением.

Личный опыт

Почему бы не рассказать о своем опыте? Поделитесь с читателями историей вашей любви к индустрии моды, напишите о первых шагах в блогосфере, расскажите об интересных случаях из жизни. Благодаря личным статьям автор становится ближе к аудитории, за ним интересно наблюдать.

Разоблачение мифов

Индустрия моды полна мифов. Вы можете заняться их разоблачением. Действительно ли модели глупы, а Анна Винтур – дьявол? Дизайнер – творческая профессия? Редакторы только и делают, что ходят с одной вечеринки на другую?

PR и production

Карла Отто

Медиа-гуру Карла Отто (Carla Otto, 1960) владеет одним из важнейших агентств в модной индустрии, помогла сделать карьеру многим it-girls, а также дизайнерам, в числе которых, по слухам, и Демна Гвасалия.

Александр де Бетак и София Санчес де Бетак

Александр Де Бетак (Alexandre de Betak, 1968) владеет агентством Bureau Betak, самый популярный в модной индустрии организатор показов. В число его клиентов входят Fendy, Dior и Miu Miu, с которыми он работает с 1994 года.

София Санчес Де Бетак  не проигрывает мужу. Она известный модный консультант и, кроме того, недавно вошла в десятку самых влиятельных женщин Аргентины.

На протяжении долгого времени Рушка Бергман (Rushka Bergman) была персональным стилистом Майкла Джексона и отвечала за подготовку всех сценических костюмов для его тура this is it, который не состоялся из-за смерти Майкла в 2009 году. Сейчас Бергман модный редактор итальянского Vogue.

Ирину Данилевскую и её мужа Владимира Нечипорука смело можно назвать отцом и матерью украинской моды. После окончания учёбы они вместе работали в журнале «Ева», потом, когда мода в независимой Украине возродилась из пепла серости и одинаковости, организовали Ukrainian Fashion Week. Чета пребывает в постоянном поиске талантливых украинских дизайнеров, награждает их и помогает им состояться.

Ирина Данилевская: Мода — это нечто большее, чем просто шить одежду. Мода — это связь с космосом, и те дизайнеры, у которых эта связь есть, наиболее успешны.

Ирина Данилевская и Владимир Нечипорук, via Vogue.ua

Владимир Нечипорук: Мы — немодная страна. У нас лучшие черноземы и самые красивые девушки. Чтобы эти две вещи объединить на ниве моды — надо пахать и пахать.

Ирина Данилевская: Мода — это все же что-то индивидуальное, это наш кокон, это то, что позволяет нам себя создать.

Ирина Солнышкина

Малоизвестные и забавные факты о моде

Дизайнерская одежда — это особая эстетическая категория, на которую влияют предпочтения и образ жизни, «внешние» тренды и «внутренние» факторы.

Топовые и экспериментальные марки — бренды, отличаются по духу, но объединены талантом и особым вкусом их создателей.

Покупка одежды премиум-формата — это гарантии качества и подтверждение собственного жизненного успеха. В то же время, брендовые вещи молодых прогрессивных дизайнеров — это выбор женщин с неординарным мышлением, которые ценят моду, а не просто следуют ей.

Вы находитесь в поисках любимого бренда? Тогда загляните в интернет магазин брендовой женской одежды clasno.com.ua

Думаете, что знаете о моде всё? Проверьте! Вот несколько удивительных фактов о моде, которых вы, возможно, не знаете!

Фэшн-фотографы

Эллен фон Унверт, фэшн-фотограф

Эллен фон Унверт (Ellen von Unwerth, 1954) родилась во Франкфурте и десять лет проработала моделью, а потом нашла своё призвание в фотографии. Лучше всего ей удаётся лёгкая эротика. Кажется, проще пересчитать все звёзды на небе или песчинки на берегу океана, чем все журналы Vogue, для которых она фотографировала.

Модель Алессандра Амбросио, фото Эллен фон Унверт

Сексуальность — это не про голое тело, это про чувства. Мои модели могут быть полностью одеты, но вести себя перед камерой так, что дух захватывает.

Стивен Мейзел, фотограф

Стивен Мейзел (Steven Meisel, 1954) считается родоначальником современной фешн-фотографии. С 1988 года официальный фотограф итальянского Vogue, все обложки которого – плод его творческих порывов и упорной работы. Вот уже тринадцатый год эксклюзивно делает все рекламные кампании Prada.

Кампания Prada by Стивен Мейзел

Марио Тестино, фотограф

Марио Тестино (Mario Testino, 1954) можно назвать если не великим и ужасным, то влиятельным и скандальным. В объектив этого бога портретов попали все самые знаменитые знаменитости, начиная Кейт Мосс и заканчивая принцессой Дианой. Тестино делает самые провокационные рекламные компании Gucci. Весенне-летнюю в 2003 году даже хотели запретить из-за обнажённой модели Кармен Касс.

Марио Тестино, кампания Gucci

Кара Делевинь и Кейт Мосс, фотограф Марио Тестино via fashionunited.be

Влиятельные стилисты и консультанты

Анна Делло Руссо, via Cosmopolitan

Если вы увидели женщину в золотой смеси сандалий и сапог, Розовой шляпе и пальто с огромным всевидящим оком, вышитым на воротнике, не пугайтесь: вы не сходите с ума.
Перед вами модная икона Анна Делло Руссо (Anna Dello Russo, 1962) нереально креативный директор Vogue Nippon и модный стилист-консультант. За её психическое здоровье можно также не опасаться: это просто её стиль.

Стиль Анны Делло Руссо

У меня нет повседневной одежды. И обзаводиться ею пустая трата времени для меня.

Кстати, если верить последним подсчётам, в её коллекции обуви более 4000 пар. Анна очень организована, в ее гардеробной идеальный порядок. Анна Делло Руссо занимается плаваньем и йогой, ее тренировки начинаются в пять утра, и она никогда их не пропускает.

Экстравагантная Анна Делло Руссо, via Pinterest

Научитесь носить яркие вещи. Если вы хотите носить черный – носите его так, как никто другой. Это должен быть совершенно другой черный.

Джованна Баттаглия, via instagram

Джованна Батталья (Giovanna Barttaglia, 1979) — бывшая модель Dolce & Gabbana, стилист, консультант и фэшн-редактор журналов Vogue Japan и W Magazine. Долго была девушкой сына Карин Ройтфельд Владимира, а потом предпочла его связям в модном бизнесе состояние шведского магната Оскара Энгильберта, за которого и вышла замуж.

Джованна Батталья, via Pinterest

Читайте: Стиль Джованны Баттальи

Джастин О’Ши, via Buro 24/7

Джастин О’Ши (Jastin O’Shea) когда-то был шахтёр в маленькой деревушке в Австралии, а потом занял пост директора Mytheresa – крошечного магазина в Мюнхене, который его усилиями стал гигантом с годовым доходом в 130 миллионов евро. Потом ушёл в Brioni на пост креативного директора, но не сошёлся с итальянцами характерами и уволился из компании. Недавно Джастин открыл собственный бренд SSS World Corp и мы уверены, что сил и творческой энергии Джастину хватит на долгие годы.

Брюки, которые сидят безупречно, пальто оверсайз, идеально начищенные дорогие ботинки и красивая девушка рядом – это и есть стиль О’Ши.

Вероника Хейлбрюннер

Вероника Хейлбрюннер – звезда уличной моды и возлюбленная Джастина Оше. Может быть, только Анна Дело Руссо появляется в хрониках уличной моды чаще. В свободное от светских развлечений и отношений с Джастином время ведёт популярный блог Hey, Woman!.

Вероника и Джастин, via WhoWhatWear

Кэролайн Исса

Кэролайн Исса (Caroline Issa) – уникальный экземпляр в модной индустрии. Кэролайн окончила престижную бизнес-школу Wharton, где научилась искусству счёта и обращения с деньгами. Выпускает журнал Tank и руководит его отделом моды. В результате у издания прекрасные обложки с первой коллекцией Демны Гвасалии для Balenciaga. При этом всегда остаётся привлекательной женщиной. С огромным изяществом и элегантностью носит светло-голубые костюмы и туфли пастельных оттенков.

Кэролайн Исса, via Weddbook

Одежда в стиле ретро 40-х

Мода 40-х годов не могла не подвергнуться значительному влиянию Второй Мировой войны; девушки и женщины примеряют на себя военную форму. Стиль милитари бьёт все рекорды популярности и… выглядят не менее женственно, чем всегда.

Девушки 40-х тоже складывали губы уточкой.

В сороковых юбки и платья резко теряют в длине. Плечи пиджаков становятся шире, а вот юбки и платья, наоборот, резко сужаются. Именно сороковые года — а точнее, 1947-й год, когда Christian Dior презентовал уставшей от войны публике свою коллекцию New Look — подарили миру узкую, но всегда актуальную юбку-карандаш. Правда, если современная юбка-карандаш может быть какого угодно цвета, то омрачённые войной 40-е годы диктовали чёрный, серый и синий цвета.

Одежда в стиле ретро конца 40-х годов от Christian Dior

Декоративные элементы отложены до лучших времён. Какие могут быть драпировки, кружева и прочие украшательства, если каждый метр ткани на счету и может быть полезен на фронте? Про лацканы и отвороты также пришлось забыть. Для выходных нарядов допустимым считался только мелкий цветочный принт или «горошек». По будням носили строгие костюмы костюмы — из твида или однотонные.

Стиль ретро 40-х: повседневные костюмы

В военное время модницам уже не до новых изящных кокетливых шляпок, а если они и есть, то это «остатки роскоши». То же касается белой ткани на блузку — в Европе она в большом дефиците. На помощь модницам приходят белые воротнички и манжеты, см. фото:

Сложные сороковые

На фото — вырезка из модного журнала американского Vogue. Платьев 40-х годов — приталенные и цельнокроенные; в моде А-силуэт.

Стиль ретро 40-х: фасоны платьев

Впрочем, в жизни расцветки платьев были менее веселенькими. Зато образы получались еще более женственными:

Девушки 40-х в модных платьях

В библиотеке

Кроме платьев и юбок, девушки и женщины 40-х иногда носят широкие брюки с завышенной талией, см. фото:

Мода 40-х годов: брюки

На смену шляпкам пришли косынки:

Модница 40-х

Вот такими были женские туфли 40-х годов:

Модные в сороковых годах туфли

Модные в 40-х туфли

Самая распространенная форма оправы очков в 40-х годах прошлого столетия была круглая:

Девушки в солнцезащитных очках, 40-е годы

Кроме завышенной талии бикини, обратите внимание на покрой бюстгальтеров. (Что-то в этом есть.)

Показ коллекции купальников by Louis Réard, 1942 год

13

Так все-таки про сандалии с носками?

Мы против.

Но мир моды вносит коррективы. Сочетание носков с сандалиями вышло из категории строжайших модных запретов, и теперь – во многом благодаря нашумевшей фотографии Стефано Габбаны и модным коллекциям прошедшего лета – воспринимается в том числе и как тончайший пример постмодернистской иронии. Тем не менее если вам хочется выглядеть по-постмодернистки ироничным, ориентируйтесь на моделей с показов Bottega Veneta и Louis Vuitton, а не на Стефано Габбану, надевшего под сандалии довольно толстые носки. Образ получится гораздо более удачным, если вы подберете носки средней плотности, которые будут сочетаться с сандалиями по цвету (горчично-желтые носки прекрасно подойдут к темно-коричневой обуви, белые – к черной). Учтите также, что абсолютное большинство дизайнеров сочетает однотонные носки без рисунка с однотонными же сандалиями – и в этом вам стоит последовать их примеру.

ТЕХНОЛОГИЧНОСТЬ

Если раньше за технологичностью следили только те, кому была интересна мода на urban ninja и streetwear-бренды, то сейчас за ней гонятся, кажется, все. Ультралегкие макинтоши, свитшоты, которые напоминают доспехи из смеси хлопка и полиэстера, мембраны, рефлект — все это за последние годы стало нам знакомо. Посудите сами: в 2020 нет никакого смысла выходить в непогоду в обычном макинтоше, когда он может быть легче воздуха и высохнет после дождя меньше, чем за 10 минут. И да, в этом вопросе мы точно возвращаемся к первому пункт — Япония. Серьезно, если по какой-то причине вы этого еще не сделали, начните внимательно следить за японской модой сейчас.

9

Когда уместно носить галстук-бабочку?

Когда в приглашении указан дресс-код black tie. Когда идете на свадьбу (собственную или друга).

Конечно, если вы испытываете пристрастие к бабочкам, вы вполне можете их носить когда угодно. Однако не стоит забывать о том, что галстук-бабочка – аксессуар примерно в той же степени эксцентричный, что и шляпа, к тому же мода на бабочки уже прошла, да и по правилам стиля обязательно бабочки нужно надевать только на формальные приемы. К тому же в некоторых случаях бабочка является элементом униформы, так что, надевая свою любимую черную бабочку к белой рубашке, будьте готовы к тому, что вас могут принять за официанта.